アメリカのフォトグラファーJoey Lawrence氏がSession with Joey L.というテクニック満載のDVDを出したようである。299ドルと少々高いのだけれど（11月１日までは250ドルだったのだけれど）、なかなか見応えがあるような気がする。

Sessions With Joey L – Tutorial Preview from Joey L on Vimeo.

実はまだ見ていないものなので紹介するのは少々気がひけるのだけれど、以前に出ていたDVDは他のカメラマンのワークフローを知る機会になったこともさることながら、アメリカのフリーランスの働き方を知れたりして、個人的には参考になることも多かった。この新しいDVDもプレビューを見る限り、かなり参考になるのではないかと思う。

ネットで最近知った２人のフォトグラファー。2008年の11月から写真を始めたというLaurenさんと、13歳から始めたというオーストラリア在住のNirrimiさん。どちらも16歳である。

作風は全く異なるけれど、どちらもなかなか素敵な写真を撮っている（上の写真はLaurenさん）。

こちらはNirrimiさんの写真。この人は印象的な非常に眼ヂカラのある写真を撮っているように思う。彼女はプロフィールに大人になるまでにVogueの写真を撮りたい書いているが、実現できてしまいそうな気もする。

Laurenさんは写真はRawで撮っているとのことで、Raw現像でかなり色々楽しんでいるのが分かるし、フォトショップでの合成などをみても、アイデアを形にするのを楽しみながら撮っているというのが伝わって来るようだ。

フォトグラファーなどのクリエイターに年齢なんて関係ないと思っているけれど、それは年々年老いて行く自分自身に対しての励ましだったりする訳で、ティーンエイジャーがこんな写真を撮ってしまうというのは少々アセる。どうも最近、技術にハマりがちなのだけれど、おっさんはおっさんなりにセンスを磨かねばと改めて思った次第である。

Laurennicole81′s photostream http://www.flickr.com/photos/laurennicole81/

Nirrimi Photography http://nirrimiphotography.carbonmade.com/

しかし、こういうのもゲリラ撮影と呼ぶのかもしれないけれど、これはもうどうみたって許可がないとダメな気がする。前回と違ってライトスタンドは立てまくっているからだ。動画中にパトカーもちょっと写っているし。

このMichael Grecco氏は上の画像にある「Lighting and the Dramatic Portrait」というポートレイトのライティング技法書も出しているので著名な人なのだと思う。この動画自体はCalifornia SunBounceというディフューザーなどのライティング関連のアクセサリーを作っているところがスポンサーとなっているので、動画の中にも各種プロダクトが使われていて、この中でSun Swatterというのは非常に便利そうだと思った。

上の画像の左側のものがそうだけれど、こういったモデルに直射日光が当たって影のコントロールができないような場合では、これまではディフューザーで屋根付きの囲いを作ったりしていたように思うけれど、このSun Swatterだと同じ効果を得つつ機動性があるように思う。これだったら▲を立てている訳ではないっていう理屈で許可無し撮影ができちゃうんだろうか。ちょっとゲリラ撮影には無理があるような気もするけど。そしてこの場合、アシスタントには応援団の旗持ち並みの体力を求めることになるようのだろうな。風であおられたら飛んで行きそうな感じだ。

それにしてもここの商品はかなり割高な気がする。まぁいわゆるプロ用機材で数がでるものではないから高価になるのも分かるのだけれど、セットで754ドル。原価なんて安いと思うんだけれどねと、セコい僕は思うんであった。

ライトスタンドを使ったコマーシャル写真の撮影を公共の場でやろうと思うと、けっこう許可取りが大変だったり制約があったりするハズなのだけれど、このあたり彼はスタンドを使わずにゲリラ的に撮影を行っているようだ。

もちろんアシスタントがいなければ成り立たないことだけれど、この方法ならどこの街でもゲリラ撮影ができるような気がする。撮影は環境光に対して露出を暗めに合わせて、フラッシュをドラマチックにモデルに当てて浮かび上がらせていて、なかなか効果的だと思う。

Nick Turpin street portraits for Menshealth from Nick Turpin on Vimeo.

今回のStewart氏はイギリス出身で、写真のキャリアはクラッシュやラモーンズが無名の頃に撮ったりしたのが始まりのようである。Wikipediaにもページがあるくらいなので、相当に有名な人であるようだ。それにしてもなんだか面白いと思える写真を撮る人は音楽がスタート地点になっている場合が多い気がする。気のせいかも知れないけれど。

それにしても彼のサイトはデータのロードにけっこう待たされるようだ。なのでこちらのリンクのほうが写真を閲覧するには便利だと思う。

（このY2サイトも遅いのは承知しています。これは舞台裏のプログラムの実行が遅いことが原因なようなので、近々引っ越そうと思っています）

どうもハリウッド映画なんかで強烈なCGを目の当たりにしてしまうと、なんでも発想がコンピュータ上に限定されてしまったりして（多分実際の映画の現場なんかはアナログのアイデアも満載なんだろうけれど）、こういうローテクと言うのか、手作業での作り込みのことを考えていなかったように思う。発想がなかったら何かを実現するためのアイデアもコンピューター上で限定されてしまっていたかも知れない。

そういえばオニツカ・タイガーのブランド・キャンペーンをこちらでもやっていたようだけれど、そこで使われている靴もパっと見、CGと思いきや、アナログで作り込んだものだった（動画は知らないけど）。

こういう流れはCG全盛の中で、作り込まれたものが見直されているのだろうか。それともCG的な表現が飽きられているのだろうか。この風景写真の作家、kim keever氏もセットが公開されていたりして、それ自体が話題になっていたりするから、製作過程も含めた見せ方に興味を引かされているような気もするけれど。

ネタ元はDesign Boom

ところが眺めていくうちに、いわゆる廃墟写真とはまた違った、なんとも凍てついたような時間を感じているときに、チェルノブイリという単語が飛び込んで来たのだった。なんだか身体が拒絶するような行っては行けない場所という気がした。

これとは別に出ている、キューバの写真集Havanaは、同じく崩れかけた建物なんかが写っているけれど、こちらは明るい人間臭さの出ているもので、キューバに行ってみたいと思わせるものだった。

僕もゴーストタウンなんかを巡ったりするのは好きなのだけれど、なぜそういった廃墟に惹かれてしまうのだろうかと思う。おそらくは祇園精舎の鐘の音ではないけれど、栄枯盛衰というか、ものの哀れを感じ取ってしまうからかもしれない。